Richard Abade 
O roteiro mais cult de Alan Moore e Brian Bolland, que é considerada parte do cânone dos quadrinhos, não é apenas um thriller niilista, mas também uma vingança extremamente zombeteira do autor de “V de Vingança” na DC Comics e na cultura de super-heróis (pop).
está pensando em comprar The Killing Joke para si mesmo, esteja ciente de que não é absolutamente nada parecido com o que você viu no tubo. Você está alertado.” [J. Darius, “And the Universe so Big: Understanding Batman: The Killing Joke,” 2012, Sequart Organization, p. 40.]
Um exagero? Nem um pouco. Estamos discutindo o cômico desafiador por excelência, aquele que, ao lado de “Maus” de A. Spiegelman ou “Fun Home” de A. Bechdel, é considerado uma obra-prima do mundo cômico. A história que mudou os quadrinhos de super-heróis na Idade das Trevas dos quadrinhos americanos, uma inspiração para criadores audiovisuais (especialmente diretores como Tim Burton ou Christopher Nolan) até hoje. Controverso em sua mensagem, “The Killing Joke” está conectado com a admiração dos fãs de Batman, ódio das feministas e reflexões não muito lisonjeiras do próprio escritor Alan Moore. O que temos aqui é o puro pudor de Moore, pois ele sabia muito bem o que estava prestes a desencadear ao escrever a cínica história em quadrinhos. Além disso, ele fez isso a sangue frio, o que é compreensível,
A sensibilidade britânica
Embora “The Killing Joke” tenha sido publicado pela primeira vez em 1988, o roteiro de Alan Moore foi escrito em meados dos anos 80, mais ou menos quando Moore estava começando seu trabalho em “Watchmen” com Dave Gibbons. A história com o palhaço psicótico como antagonista foi escrita a pedido de Brian Bolland, um dos mais expressivos editores de roteiro dos quadrinhos “Judge Dredd”, a quem, após o sucesso da minissérie “Camelot 3000”, foi oferecida a possibilidade de desenvolver seu próprio projeto pessoal. Este artista hiper-realista queria criar uma história universal do Coringa escrita especificamente por Moore, a quem ele conhecia muito bem de colaborações para o mercado britânico de quadrinhos. Na época, Moore já era um nome significativo conhecido, por exemplo, por sua saga “Swamp Thing”; mais tarde, ele alcançou popularidade e o nome do principal representante da chamada Invasão Britânica nos quadrinhos “Made in USA”. Durante este processo, um grande número de conhecidos escritores e editores de roteiro de origem inglesa, escocesa ou irlandesa (cooperando principalmente com a editora “2000 AD”) iniciou suas constantes colaborações com a DC Comics.
Desenhar a história em quadrinhos de 48 páginas Bolland levou quase 2 anos e o processo de criação da história em si pode ser comparado à cultura de trabalho da história pictórica no mercado franco. Enquanto isso, a DC Comics conseguiu estreitar as relações com Alan Moore, que queria manter seus direitos autorais para os personagens criados na série “Watchmen”. A editora deu-lhe um sinal claro de que o sucesso desta série de quadrinhos não se baseava em seu talento, mas sim na campanha de marketing e no uso do termo “graphic novel” para obter melhores vendas. Desgostoso e ofendido, Moore decidiu que a partir de agora não terá nada em comum com a DC Comics, definindo-os posteriormente como “gangsters”. A única exceção foi seu trabalho em “The Killing Joke”, que ele tratou com honra, lembrando sua promessa feita a Bolland. Sem se preocupar com as consequências, os criadores decidiram criar um enredo para o Batman que seria diferente de todos os outros. Com uma necessidade de vingança, Moore criou uma obra-prima que é brilhante em sua simplicidade, mesmo que durante as entrevistas ele afirme que “The Killer Joke” é de fato superficial e sobre nada importante ou mesmo real.
Quando dois loucos se encontram
Em “The Killing Joke” todos os mecanismos revisionistas criados sob a influência da mitologia super-heroica de “Watchmen”, com o tratamento gráfico formal ou mesmo motivos musicais, foram confrontados com a saga de Gotham.
No início da primeira edição da história em quadrinhos, o leitor é convidado para uma cidade de Gotham banhada pela chuva, com um cenário deprimente ajustado por cores vivas ou mesmo narcóticas de laranja e violeta.
Este motivo específico evoca a impressão de uma ligação entre o leitor e os acontecimentos que se desenrolam durante a noite quente de verão, com a chuva incessante.
Neste lugar esquecido por Deus, o vingador sombrio disfarçado de morcego visita o asilo para convencer o antagonista de cabelos verdes a parar a luta, que está levando apenas à aniquilação total.
Querendo salvar-se da próxima tragédia,
o Cavaleiro das Trevas tenta convencer o duque do crime a acabar com os atos de violência sem sentido.
Para surpresa do leitor, descobre-se que o protagonista da história está na verdade conversando com um impostor, enquanto o verdadeiro Coringa está planejando sua nova e doentia ideia.
No entanto, desta vez ele não tem como alvo um banco, uma escola ou uma delegacia de polícia – desta vez ele tenta provar que, no final, ele realmente é um homem normal que responde à gravidade da vida de maneira natural – por . .. loucura.
Outra reviravolta na história parece refletir o início de “Laranja Mecânica”, de Kubrick, em vez de uma típica história em quadrinhos de super-heróis.
Com a ajuda de alguns bandidos de rua, Joker invade o apartamento de James Gordon, paralisa sua filha atirando nela e sequestra o policial depois de espancá-lo.
Além disso, o Coringa despe a filha indefesa de Gordon e tira fotos dela para depois torturar mentalmente James, mostrando-lhe as fotos que ele tirou.
Ao deixá-lo louco, ele pretende provar que um dia em particular pode transformar um homem decente em um lunático.
Neste momento o leitor entende que a imagem cult e precisa que é usada como capa da história em quadrinhos mostra uma situação muito desagradável, sem graça e bastante obscena.
Essa “irônica”
A Humanidade do Diabo
“Batman: A Piada Mortal” da Warner Bros
Os críticos dos quadrinhos de Moore e Bolland (como Timothy Callan, autor do livro “Grant Morrison’s Early Years”) acusaram os criadores de seguir o caminho de menor resistência – referindo-se a um dos primeiros quadrinhos clássicos do Batman “The Man Behind o Capuz de Junco!”
da edição nº.
168 de Detective Comics vol.
1. Os autores de “A Piada Mortal” também enfrentam as acusações de atacar o leitor com uma violência sadomasoquista sem significado mais profundo.
De fato, “The Killing Joke” seria uma história significativamente superficial sobre a opressão do psicopata, se não as retrospectivas mostrando uma das maneiras prováveis de criar a identidade do Coringa.
Provável, embora não certo, porque o palhaço como narrador do flashback admite: “Não tenho certeza do que era.
e é o personagem é forçado a quebrar a lei por causa de sua situação de vida.
Batman aparece na cena do crime, mas mesmo o herói de capa preta não consegue salvar esse infeliz de seu destino, o que o aproxima cada vez mais do niilismo existencial.
e é o personagem é forçado a quebrar a lei por causa de sua situação de vida.
Batman aparece na cena do crime, mas mesmo o herói de capa preta não consegue salvar esse infeliz de seu destino, o que o aproxima cada vez mais do niilismo existencial.
A filosofia do Coringa carece completamente da ideia de um futuro melhor – o universo de Gotham é movido pelo caos, a justiça não existe e, mesmo que exista, é realizada de maneira completamente aleatória e obrigatória.
Com um sentimento de completa falta de segurança, em uma atmosfera de medo constante, insensibilidade e paranóia, um homem pode perder tudo o que é caro ao seu coração em um momento e isso não terá nenhum sentido.
O único resgate é usar a saída de emergência em forma de loucura, que liberta as pessoas das convenções sociais e da cultura – a fonte da dor.
Não importa então que esse tipo de Ubermensch nietzschiano em sua forma pura (adquirindo prazer hedonista de causar dor aos outros e infectá-los com sua visão de mundo distorcida) odeia o Batman kantiano, que, em sua poderosa cruzada, realiza seu imperativo categórico.
Como a convenção exige, no último momento o super-herói impede seu inimigo de realizar seu mal pretendido.
Mais tarde, surge uma luta da qual o Batman sai vencedor.
“O que você está esperando?”
Bruce é perguntado pelo Coringa.
“Porra… está vazio! Bem? O que você está esperando? Eu atirei em uma garota indefesa, eu aterrorizei um velho. Por que você não me chuta pra caralho e é aplaudido de pé pela galeria pública? ?”
Neste exato momento, uma situação ambígua ocorre – Batman, tentando obedecer à lei em seu código de honra, desiste dos mecanismos de autocontrole e faz ao Coringa a mesma pergunta que ele havia feito antes no Asilo Arkham.
Apesar da bestialidade do malvado bobo da corte.
O final com uma profecia amaldiçoada
“Batman: A Piada Mortal” da Warner Bros
M-mas o segundo cara apenas balança a cabeça.
Ele su-diz… ele diz ‘O que você acha que eu sou?
Louco?
Você o desligaria quando eu estivesse no meio do caminho!'””.
Quando terminou, Coringa imediatamente cai na gargalhada sobre a situação curiosa e, inesperadamente, Batman também ri.
As silhuetas dos personagens desaparecem no neon das luzes dos carros de polícia e a perspectiva do quadrinho se dirige para uma poça, sendo o espelho entre o legítimo defensor na pele do demônio e o poderoso assassino na pele de um bobo da corte.
A página clímax de “A Piada Mortal” é considerada não apenas como uma peça ou arte em quadrinhos, mas de arte em geral – é imensamente simples e misteriosa, portanto, pode-se dizer primitiva, mas ainda dá ao leitor múltiplas maneiras de entender o mensagem final de toda a história em quadrinhos.
Este motivo particular permite que o trabalho de Moore e Bolland permaneça relevante mesmo 30 anos após a data de publicação.
Todo leitor vê algo diferente no final desta novela gráfica curta, dependendo do estado de espírito real – pode-se ver Batman dando um tapinha no ombro do Coringa enquanto começa a perceber o absurdo desse jogo doentio de Tom e Jerry, que parece não ter fim.
Outros podem ver o Cavaleiro das Trevas esfaqueando o antagonista com veneno, defendendo-se do ataque de um psicopata.
Pode ser que ele realmente o tenha matado ou entendido que sua própria arma não funciona nele enquanto observa o palhaço rindo de sua fraqueza.
Qualquer que seja o resultado, o Coringa terá sucesso, que pode ser a “Piada” do título, a piada que não mata o Batman, mas os valores em que ele acredita.
É provável que a intenção dos autores fosse finalmente quebrar Bruce, o que lhe daria a humanidade que os fãs desejavam. Embora mesmo Alan Moore não acreditasse nesse cenário – ele não pensava em Batman como um exemplo para os mais jovens seguirem, ou um ser humano comum que poderia viver feliz e saudável em uma sociedade moderna. Do ponto de vista de Rorschach, Batman está na situação de perder suas crenças, tornando-se um maníaco obsessivo. Bolland, no entanto, muda a situação adicionando algumas informações adicionais, ipso facto complicando a trama. Quando se olha para os desenhos sendo a caricatura do roteiro de Moore e depois olha novamente para a versão final do quadrinho, pode-se ver algumas diferenças significativas. Essas imprecisões sutis foram descritas na versão deluxe da história em quadrinhos, a versão mais importante dos quadrinhos nos dias de hoje. Bolland aprimora a história em quadrinhos para compará-la ao ideal dos anos 80. Ele costumava dizer que as primeiras cores, feitas por John Higgins, deixaram seu trabalho com uma aparência meio surrada, ao mesmo tempo em que superou as inspirações que ele tirou, por exemplo, de “Eraserhead” de David Lynch. Essa informação pode ser encontrada na análise de Julian Darius intitulada “And the Universe So Big: Understanding Batman: The Killing Joke”, na qual o crítico literário de Illinois fala sobre todos os aspectos da história em quadrinhos. enquanto também superou as inspirações que ele tirou, por exemplo, de “Eraserhead” de David Lynch. Essa informação pode ser encontrada na análise de Julian Darius intitulada “And the Universe So Big: Understanding Batman: The Killing Joke”, na qual o crítico literário de Illinois fala sobre todos os aspectos da história em quadrinhos. enquanto também superou as inspirações que ele tirou, por exemplo, de “Eraserhead” de David Lynch. Essa informação pode ser encontrada na análise de Julian Darius intitulada “And the Universe So Big: Understanding Batman: The Killing Joke”, na qual o crítico literário de Illinois fala sobre todos os aspectos da história em quadrinhos.
E quando a cortina cai…
Pode-se, portanto, especular, colocando a revista em quadrinhos de volta na prateleira, que a ideia de Moore e Bolland era destruir o campo de batalha em que todas as guerras entre Batman e os bandidos ocorreram. Mas não há literalmente outras opções de interpretação? E se A Piada não fosse dirigida ao Batman, mas a nós, os leitores? As pessoas que consomem e criam a cultura pop? E se Batman e Coringa rirem de nós, as hordas selvagens que não querem nada de nossas vidas além de comida e diversão? Como Julian Darius sugere: “Mas há outro significado mais profundo para o título. Talvez as teorias do Coringa estejam certas. Talvez sua visão de mundo tenha algum mérito – já vimos que tem. Talvez a verdadeira piada seja nosso próprio senso de identidade, a noção que somos tão diferentes dos loucos e lunáticos que condenamos como irremediavelmente loucos.” [J. Dario, “E o Universo tão Grande: Entendendo Batman: A Piada Mortal” 2012, Organização Sequart, p. 38.]
Os leitores estão tão ocupados procurando a mensagem subjacente da história em quadrinhos que esquecem o fato de que talvez seja como olhar para as gotas de chuva escorrendo pela janela. As pessoas gostam de fugir para o mundo escuro e violento não por motivos escapistas; nem mesmo pelas semelhanças entre Gotham e o mundo real. Talvez os leitores gostem de “A Piada Mortal” porque neste conto escondido sob a insanidade do Coringa há a noção da vida cotidiana e os problemas com os quais nós, leitores, temos que lutar. Um quadro particular da história em quadrinhos parece vir à mente neste exato momento, cambaleando por sua sugestividade. Aqui está ele, Gordon, trancado nu na jaula, ao lado do furioso Batman e do sorridente Coringa, sob a chuva forte. Não é a melhor imagem da batalha entre o superego freudiano e o id, que se passa em nossas mentes em momentos de crise? Talvez uma vida valiosa seja vivida por um homem que tem esse tipo de batalha moral por dentro? Mas quem tem coragem de viver de acordo com essas regras em nosso mundo – cheio de oportunidades e recusa em resolver problemas que talvez nunca sejam resolvidos? Especialmente que agora vivemos em tempos em que as velhas regras foram quebradas e as novas ainda não foram inventadas? Finalmente, na sociedade de alto risco, onde as universidades não garantem um emprego no futuro, e uma mulher no Facebook com uma máscara de Chewbacca se torna uma celebridade e uma autoridade da mídia em um dia.
A situação fica ainda mais curiosa quando “A Piada Mortal” é lida de forma intertextual no contexto dos últimos anos da DC Comics, reaquecendo os antigos motivos literários e usando-os até seus limites com o uso da narração de Bolland e usando a de Moore idéias como uma lata de lixo, na qual os ratos corporativos vasculham para criar outro best-seller de quadrinhos. Se o Coringa é uma imaginação livre e ilimitada com a criatividade de More, e o Batman é um guardião conservador dos valores da DC, portanto o autor de “From Hell” não é apenas um grande escritor, mas também um clarividente. Ao longo dos anos, a DC estava tentando forçar Moore a voltar. No entanto, ele consequentemente zombou dessas tentativas e de toda a cultura de super-heróis – ele até decidiu que é um câncer crescendo em toda a cultura do mundo, matando-o por sua superficialidade e recorrência. A editora, no entanto, começou a engolir o próprio rabo com a realização de prequelas de “Watchmen”, até juntando-as ao universo oficial dos heróis da DC. Alguns podem pensar que Alan Moore não está feliz com isso, o que é possível, mas acho que no fundo ele ri de toda a indústria de quadrinhos, sabendo que ela não pode criar novas identidades cortadas de sua herança. Ele zomba deles, porque sem sua ajuda, DC tem que repetir todas as ideias antigas e não evolui para nada novo ou criativo. Afinal, sem ele eles não são ninguém. Ou eles vão desistir da evolução e criar algo diferente do palhaço, ou vão morrer tranquilamente. começou a engolir o próprio rabo com a realização de prequelas de “Watchmen”, até juntando-as ao universo oficial dos heróis da DC. Alguns podem pensar que Alan Moore não está feliz com isso, o que é possível, mas acho que no fundo ele ri de toda a indústria de quadrinhos, sabendo que não pode criar novas identidades cortadas de sua herança. Ele zomba deles, porque sem sua ajuda, DC tem que repetir todas as ideias antigas e não evolui para nada novo ou criativo. Afinal, sem ele eles não são ninguém. Ou eles vão desistir da evolução e criar algo diferente do palhaço, ou vão morrer tranquilamente. começou a engolir o próprio rabo com a realização de prequelas de “Watchmen”, até juntando-as ao universo oficial dos heróis da DC. Alguns podem pensar que Alan Moore não está feliz com isso, o que é possível, mas acho que no fundo ele ri de toda a indústria de quadrinhos, sabendo que não pode criar novas identidades cortadas de sua herança. Ele zomba deles, porque sem sua ajuda, DC tem que repetir todas as ideias antigas e não evolui para nada novo ou criativo. Afinal, sem ele eles não são ninguém. Ou eles vão desistir da evolução e criar algo diferente do palhaço, ou vão morrer tranquilamente. mas acho que no fundo ele ri de toda a indústria de quadrinhos sabendo que ela não pode criar novas identidades cortadas de sua herança. Ele zomba deles, porque sem sua ajuda, DC tem que repetir todas as ideias antigas e não evolui para nada novo ou criativo. Afinal, sem ele eles não são ninguém. Ou eles vão desistir da evolução e criar algo diferente do palhaço, ou vão morrer tranquilamente. mas acho que no fundo ele ri de toda a indústria de quadrinhos sabendo que ela não pode criar novas identidades cortadas de sua herança. Ele zomba deles, porque sem sua ajuda, DC tem que repetir todas as ideias antigas e não evolui para nada novo ou criativo. Afinal, sem ele eles não são ninguém. Ou eles vão desistir da evolução e criar algo diferente do palhaço, ou vão morrer tranquilamente.
Pode-se parafrasear o Coringa da animação “Batman do Futuro. O Retorno do Coringa”: “Eu sei… eu riria se não fosse tão patético… oh, que diabos, eu vou rir de qualquer maneira!” A questão é que a cultura pop moderna se desgasta pela necessidade de ficar na zona de conforto, usando apenas as velhas soluções. Até mesmo George Lucas, durante as críticas de “Star Wars: O Despertar da Força” disse que os grandes impérios da mídia têm medo de novas ideias, porque são sempre um risco financeiro. Parece melhor fazer pré-quelas e sequências de marcas conhecidas que os fãs estão esperando há muito tempo; e não é apenas o problema de filmes e histórias em quadrinhos, mas também de literatura e séries de TV. Os motivos de “The Killing Joke” estão presentes até em produções televisivas atuais, como a britânica ” Sherlock”, “Sr. Robot”, ou até mesmo alguns episódios de “Doctor House”. “The Killing Joke” atinge o leitor na cara com uma pergunta simples, mas imensamente difícil de responder – o que você está fazendo com sua vida? Por que você está dosando sua felicidade? você acredita que há alguém para ajudá-lo?
