Morre aos 83 anos Tina Tuner a rainha do Pop Rock

Essa nao era só uma cantora, era a rainha do blues, pop, rock do soul e outros generos que so ela sabia fazer, hoje dia 24/05/2023 morre a voz feminina negra mais influente da historia e uma diva da do pop rock. Eu sempre fui fã e fico triste em saber dessa perda.

“A musica nao é so alegria ou um prazer, é a vida que cada artista compartilha com o seu publico.” Tina Tuner

Ela pode ter tido o segundo faturamento em seu próprio grupo, mas todos sabiam quem era a estrela do Ike e Tina Turner Revue.

Foi Tina Turner que o mundo veio ver quando ela e seu marido, Ike, fizeram uma turnê com os Rolling Stones na década de 1960 e conseguiram um sucesso vencedor do Grammy com “Proud Mary” em 1971.

Foi Tina Turner quem incendiou o palco com sua voz crua e sua dança frenética e encharcada de suor, tornando-se uma das artistas mais dinâmicas e influentes da música popular.

E foi Tina Turner quem, depois de se afastar dos holofotes e de seu volátil e abusivo marido, se refez como artista solo, vendendo mais de 100 milhões de discos, ganhando oito prêmios Grammy e se tornando uma estrela mais brilhante em seus 40 e 50 anos do que ela. estivera em sua juventude. Seus trajes abertamente sexuais, movimentos de dança e personalidade foram imitados por artistas de várias gerações, de Mick Jagger a Beyoncé e Cardi B.

A Sra. Turner, cuja saga de luta e renascimento foi desafiadoramente expressa em seu hit de 1984 “What’s Love Got to Do With It” e uma autobiografia best-seller, “I, Tina”, morreu em 24 de maio em sua casa em Küsnacht, Suíça , perto de Zurique. Ela tinha 83 anos e, nos últimos anos, teve um derrame, doença renal e outras doenças. Bernard Doherty, seu publicitário de longa data, confirmou a morte, mas não forneceu uma causa imediata.

A Sra. Turner, que cresceu como Anna Mae Bullock na zona rural de Nutbush, Tennessee, estava morando em St. Louis no final dos anos 1950, quando sua irmã mais velha arranjou uma apresentação para Ike Turner, que estava se apresentando em um clube local.

Ele já era um músico consagrado aos 26 anos e co-escreveu um sucesso de rhythm-and-blues de 1951, ” Rocket 88 “, apresentando seu piano de condução pesada, que às vezes é chamado de o primeiro disco de rock and roll. A princípio, Turner, então com 18 anos, ficou desconcertada com a aparência esquelética e sisuda de Ike.

“Lembro-me de pensar que nunca tinha visto ninguém tão magro”, disse ela à revista Rolling Stone em 1986. “Mas quando ele saiu, ele tinha uma grande presença. . . menino, ele poderia tocar essa música. O lugar começou a balançar. Eu queria chegar lá e cantar muuuito mal.”

Durante um intervalo, o baterista da banda – o namorado de sua irmã – montou um microfone e Turner cantou uma música de BB King .

“Bem, quando Ike me ouviu”, disse ela à Rolling Stone, “ele correu até mim e disse: ‘Garota, eu não sabia que você cantava!’ A banda voltou e eu continuei cantando.”

Ela começou a trabalhar com a banda de Ike, os Kings of Rhythm, mas não foi destaque até 1960, quando um cantor masculino não apareceu para uma sessão de gravação em estúdio. A Sra. Turner se aproximou do microfone para cantar “A Fool in Love”, uma canção escrita por Ike.

Era para ser apenas uma gravação demo, mas a performance apaixonada de Turner foi lançada por uma pequena gravadora e creditada a “Ike & Tina Turner” – um nome artístico concedido por Ike. Ele escolheu o nome porque Tina rimava com “Sheena, Rainha da Selva”, uma personagem seminua que balança uma videira em quadrinhos e em uma série de TV dos anos 1950.

“A Fool in Love” vendeu 800.000 cópias, tornou-se um hit R&B nº 2 e alcançou a posição 27 na parada pop Billboard Hot 100. O grupo teve alguns outros sucessos menores de R&B, mas nunca alcançou a fama nacional.

Fora do palco, Turner estava criando quatro meninos – dois dela e dois filhos de Ike de outro relacionamento. Seu filho mais velho era fruto de um relacionamento com Raymond Hill, um saxofonista da banda de Ike Turner; Ike era o pai de seu segundo filho, nascido em 1960. Ela e Ike se casaram em 1962.

Trabalhando no circuito de clubes, Tina e as Ikettes – três mulheres que eram cantoras e dançarinas de apoio – desenvolveram um ato de palco de alta energia e coreografado dinamicamente que fez outros grupos parecerem estátuas.

No entanto, por trás da alegre dança e música, Turner escreveu em seu livro de memórias de 1986, “I, Tina”, Ike Turner controlava o grupo como “um pequeno culto sádico”. Ele carregava uma arma e não permitia que a Sra. Turner tivesse independência financeira.

Quando o perfil do grupo começou a crescer com uma aparição em um filme-concerto de 1966, “ The Big TNT Show ”, Tina Turner chamou a atenção do produtor musical Phil Spector, que a via como uma estrela em potencial.

Um grande hitmaker do início dos anos 1960, Spector era conhecido por sua magia de estúdio e estilo musical “parede de som”. Ele co-escreveu uma música com Jeff Barry e Ellie Greenwich , “River Deep, Mountain High”, que pediu a Turner para gravar. Insistindo no controle artístico total, Spector concordou em creditar a gravação a “Ike e Tina Turner” se Ike ficasse fora do estúdio.

Nas longas sessões noturnas de gravação, a Sra. Turner tirou a blusa encharcada de suor e usava apenas o sutiã enquanto cantava inúmeras tomadas da faixa vocal.

“River Deep” começa com uma nota melancólica e introspectiva – “Quando eu era uma garotinha, eu tinha uma boneca de pano” – antes de chegar a um clímax frenético: “Eu te amo, meu Deus? Oh baby, rio profundo, montanha alta!

Mais tarde, a Rolling Stone classificou “River Deep” em 33º lugar na lista da revista das 500 maiores canções da era do rock. Tornou-se um sucesso na Europa, mas nunca pegou nos Estados Unidos, alcançando apenas a posição 88 na parada pop da Billboard.

“Era muito negro para as estações pop e pop demais para as estações negras”, observou Turner em sua autobiografia.

Ainda assim, marcou um ponto de virada para Turner: ela percebeu que não precisava de Ike Turner para fazer um álbum importante – e que ela era uma cantora com voz própria.

“Você sabe por que eu sempre amarei essa música?” ela disse ao Chicago Tribune. “As pessoas costumavam me chamar de dançarina, não de cantora. Então, quando cheguei com Phil, comecei a avançar e ele disse, ‘Não, não, eu só quero que você cante.’ ”

Em 1966, os Rolling Stones convidaram a Ike & Tina Turner Revue para se juntar a eles na primeira de várias turnês, apresentando-os a um público mais amplo.

Jagger entrou no camarim que Turner dividia com os Ikettes, ela escreveu em um livro de memórias de 2018, “My Love Story”, “e disse em sua voz inconfundível: ‘Gosto de como vocês dançam’.

“Nós o vimos desfilando com seu pandeiro no palco, e ele era um pouco desajeitado naquela época,” ela continuou. “Nós o puxamos para o nosso grupo e o ensinamos a fazer o Pony. Mick pegou rápido. . . . Não que ele tenha dado crédito a mim e às meninas por seu novo trabalho de pés sofisticado. Até hoje, Mick gosta de dizer: ‘Minha mãe me ensinou a dançar’. E eu digo: ‘Ok, tudo bem.’ Mas eu sei melhor.

Legal . . . e áspero’
Durante o final dos anos 1960 e início dos anos 70, Ike e Tina Turner começaram a gravar versões de canções de outros artistas, incluindo “Honky Tonk Women” dos Stones, “I’ve Been Loving You Too Long” de Otis Redding e a mais memorável “ Proud Mary ”, escrito por John Fogerty do Creedence Clearwater Revival.

Na gravação original e em todas as apresentações nas três décadas seguintes, Turner abriu a música com uma introdução característica que seu público recitou em uníssono com ela: “Nunca, nunca, fazemos nada de bom. . . e fácil. Então vamos fazer bonito. . . e áspero!”

“Proud Mary” alcançou a quarta posição nas paradas pop em 1971, vendeu mais de 1 milhão de cópias e ganhou um prêmio Grammy de melhor performance de R&B. O grupo teve um pequeno sucesso em 1973 com “Nutbush City Limits”, uma música escrita por Turner sobre suas raízes no Tennessee, e ela lançou dois álbuns solo mal recebidos.

Mas sua vida na década de 1970 foi cada vez mais marcada por seu relacionamento cada vez pior com Ike Turner. Ele tinha problemas com drogas, exibia seus casos com outras mulheres e às vezes batia em Tina, deixando-a com os olhos inchados e, uma vez, com o maxilar quebrado. Ele usou os punhos, um cabide de arame dobrado e uma sapateira de madeira, ou maca.

“Eu estava presa”, disse ela à Rolling Stone. “O sucesso e o medo vieram quase de mãos dadas. Quando finalmente fui dizer a ele que não queria continuar. . . foi quando ele pegou a maca de sapato.

Em 1976, Turner escapuliu de seu quarto de hotel e desceu um beco em Dallas, onde a banda estava em turnê. Ela tinha 36 centavos, um cartão de crédito de um posto de gasolina e as roupas do corpo. Ela se refugiou com amigos, em troca da limpeza de suas casas, e vivia de vale-refeição. Ela começou a praticar o budismo, que, segundo ela, deu uma nova paz interior.

Após o divórcio em 1978, Tina nunca mais viu Ike Turner. Seu acordo financeiro não foi suficiente para pagar centenas de milhares de dólares em impostos atrasados ​​e contratos de shows quebrados.

“É muito difícil explicar às pessoas por que fiquei”, ela disse mais tarde ao The Washington Post . “Eu deixei o Tennessee como uma garotinha do interior e entrei na vida de um homem que era produtor, tinha dinheiro e era uma estrela por mérito próprio. E uma vez, Ike Turner foi muito legal comigo. Foi nos últimos anos que ele mudou para se tornar uma pessoa horrível.”

Ela começou a aparecer em game shows de TV e em salões de Las Vegas. Em 1979, a Sra. Turner encontrou um novo gerente, o australiano Roger Davies, que ajudou a guiar a carreira de Olivia Newton-John. Com Turner, ele se tornou o arquiteto de uma das mais notáveis ​​histórias de retorno do show business.

Davies providenciou para que Turner abrisse para os Rolling Stones em 1981, e sua versão cover de “ Let’s Stay Together ” de Al Green se tornou um sucesso na Inglaterra e nas danceterias americanas. No entanto, até 1983, ela ainda não tinha um contrato de gravação com uma grande gravadora.

Naquele ano, David Bowie disse aos executivos da Capitol Records que teve que faltar a uma festa em sua homenagem em Manhattan porque seu artista favorito estava se apresentando em uma boate.

“Então todos eles vieram e voilà’ – lá estava eu ​​no palco”, disse Turner ao The Post. “Eles me contrataram simplesmente por causa de David.”

Lançado com expectativas modestas em 1984, seu álbum “Private Dancer” vendeu dezenas de milhões de cópias. A Sra. Turner ganhou três prêmios Grammy, incluindo Gravação do Ano, pelo primeiro single do álbum, “What’s Love Got to Do With It”, que foi seu único hit nº 1 como artista solo.

A princípio, ela relutou em cantar a música, de dois compositores britânicos, até encontrar o tratamento vocal certo, lançado em algum lugar entre um rosnado e uma provocação maliciosa:

O que o amor tem a ver, tem a ver com isso

O que é amor senão uma emoção de segunda mão

O que o amor tem a ver, tem a ver com isso

Quem precisa de um coração quando um coração pode ser partido?

Então, em seus 40 e poucos anos, Turner se tornou uma superestrela internacional, aclamada pelos próximos 25 anos por suas performances de tirar o fôlego, nas quais ela usava perucas elaboradas e minissaias curtas que exibiam suas pernas bem tonificadas.

“Tudo o que fiz para minha atuação foi realmente muito prático”, disse ela à Rolling Stone em 1986. “Os vestidos curtos funcionam para mim no palco porque tenho um torso curto e porque há muita dança e suor. . . . Eu nunca me anuncio para homens. Eu sempre trabalho para as mulheres, porque se você tem as garotas do seu lado, você tem os caras.”

As memórias de Turner de 1986 (escritas com Kurt Loder) formaram a base de um filme de 1993 indicado ao Oscar, “ What’s Love Got to Do With It ”, com Angela Bassett interpretando a Sra. Turner e Lawrence Fishburne como Ike Turner.

A Sra. Turner colaborou com Bono, do U2, na música tema do filme de James Bond de 1995, “GoldenEye”, e apareceu no Super Bowl de 2000 . Ela se aposentou das apresentações em 2009, ano em que completou 70 anos.

‘Eu vivi essa história’
Anna Mae Bullock nasceu em 26 de novembro de 1939, em Brownsville, Tennessee, e passou a infância na vizinha Nutbush. Seu pai era feitor de fazenda e sua mãe esteticista, entre outros empregos.

Seus pais tiveram um relacionamento tempestuoso e muitas vezes viviam longe da família, deixando a jovem Anna Mae com os avós e outros parentes em fazendas no oeste do Tennessee. “Não fiquei triste com isso”, disse ela à Rolling Stone em 1986. “Era apenas um fato que meus pais não se importavam muito comigo.”

Na década de 1950, Turner reencontrou sua mãe, que trabalhava como empregada doméstica em St. Louis. Depois de terminar o ensino médio, ela trabalhou em um hospital antes de lançar sua carreira musical.

A Sra. Turner teve vários papéis como atriz em filmes, primeiro interpretando a Rainha do Ácido na produção de Ken Russell em 1975 da ópera rock do Who, “Tommy”. Uma década depois, ela apareceu ao lado de Mel Gibson no filme distópico ” Mad Max: Beyond Thunderdome “, que apresentava seu hit ” We Don’t Need Another Hero”.

Ela recusou um papel no filme de Steven Spielberg de 1985, “A Cor Púrpura”, que apresentava homens abusivos na zona rural do Sul, dizendo “Eu vivi essa história. Eu não preciso agir.

A Sra. Turner foi incluída no Hall da Fama do Rock & Roll, junto com Ike Turner, em 1991. (Ike estava na prisão na época por acusações de drogas. Ele morreu em 2007.) Ela recebeu o Kennedy Center Honors em 2005 e foi nomeado para a sala pela segunda vez, como artista solo, em 2021.

Em 1986, Turner conheceu o executivo musical alemão Erwin Bach, que era 16 anos mais jovem. Eles viveram juntos por anos antes de se casarem em 2013. A Sra. Turner teve vários problemas graves de saúde, incluindo um derrame e a necessidade de diálise renal, na casa dos 70 anos. Bach doou um de seus rins para a Sra. Turner em 2017.

Os sobreviventes incluem seu marido. Seu filho mais velho, Craig Turner (originalmente Craig Hill), morreu por suicídio em 2018. “Ainda não sei o que o levou ao limite”, disse Turner à BBC. Outro filho, Ronnie Turner, morreu em 2022.

Apesar de sua personalidade sensual no palco, Turner disse que a pessoa que ela mais admirava era a ex-primeira-dama de fala mansa e bem penteada, Jacqueline Kennedy Onassis.

“Meu gosto era alto”, disse ela à Rolling Stone. “Então, quando se trata de modelos, eu olhei para as esposas dos presidentes. Claro, você está falando de uma garota de fazenda que estava nos campos, sonhando, anos atrás, desejando ser esse tipo de pessoa. Mas se eu fosse esse tipo de pessoa, você acha que eu poderia cantar com as emoções que eu faço? Você canta com essas emoções porque sentiu dor no coração.”

Fica aqui os pesames a familia e amigos, e teamamos Tina Tuner aDeusa do Poprock.